آپ باہر کھانے کے لیے جگہ کیسے منتخب کرتے ہیں؟ کیا مقام، مینو یا قیمت کی رینج آپ کو متاثر کرتی ہے؟ یا فیصلہ کن عنصر یہ ہے کہ وہ جگہ آپ کے انسٹاگرام سٹوریز میں کیسی نظر آئے گی؟ آج کی تصویر پرست دنیا میں، ریسٹورنٹ منتخب کرنے کے معیار میں تبدیلی آ رہی ہے۔ اندرونی منظر اب خود کھانے کی اہمیت کے برابر ہو گیا ہے اور ریسٹورنٹ ڈیزائنرز مسلسل اگلی بڑی ’نظر‘ تخلیق کرنے کی دوڑ میں ہیں۔‌

تصویر کے لیے مکمل جگہ کی یہ ضرورت 2010 کی دہائی میں انسٹاگرام کے آنے سے شروع ہوئی، جو ایک مفت تصویر اور ویڈیو شیئرنگ سوشل نیٹ ورک تھا، جو ابتدا میں صرف آئی فون صارفین کے لیے دستیاب تھا۔ اس نے ’ہم اپنی آنکھوں سے کھاتے ہیں‘ کے تصور کا فائدہ اٹھایا – خوبصورتی سے پلیٹ میں سجایا گیا کھانا فوری طور پر مقبول ہوا۔ اسی دوران انسٹاگرام کی تیز رفتار ترقی کا ایک حقیقی نتیجہ ’ہپسٹر کیفے‘ تھا: ایک منیملسٹ، جعلی صنعتی جگہ جسے لٹکتی ہوئی لائٹ بلب، کھلی ہوئی اینٹوں کی دیوار اور گھریلو پودے سے سجایا گیا تھا۔ یہ رجحان ساز بصری انداز دنیا بھر میں دیکھا جا سکتا تھا، کیپ ٹاؤن سے لے کر میلبرن تک۔ پھر آیا ’انسٹاگرام وال‘ – چاہے وہ نیون لائٹ کے ساتھ سلوگن ہو یا شاندار پروں کا جوڑا، جو خاص طور پر لوگوں کے لیے بنایا گیا تھا کہ وہ اس کے سامنے تصاویر لیں اور انسٹاگرام پر پوسٹ کریں۔

آگے بڑھتے ہوئے 2024 میں بوتیک انٹیریئر ڈیزائن سٹوڈیو ڈویل کی شریک بانی میلانی لیاو نے وضاحت کی کہ ایک ثقافتی تبدیلی ہوئی ہے، جس کے تحت ہم سٹیج شدہ فوٹو آپرچونٹیز سے آگے بڑھ رہے ہیں۔ انہوں نے کہا: ’ہم اب ’انسٹاگرام لمحوں‘ سے آگے بڑھ کر کچھ زیادہ وسیع کی طرف جا رہے ہیں اور ایک داخلی جگہ کے بارے میں سوچ رہے ہیں، یہ جانتے ہوئے کہ یہ صرف میز پر بیٹھے لوگ نہیں ہیں جو باہر دیکھ رہے ہیں، بلکہ یہ دنیا ہے جو کسی دوسرے کے زاویے سے اسے دیکھ رہی ہے۔‘

ملیانی لیاو بتاتی ہیں کہ جو کبھی سوشل میڈیا کے لیے مخصوص ایک کونے میں تھا، اب اس کی حدود ختم ہو چکی ہیں اور پورے ریسٹورنٹ کو محیط کر چکا ہے۔ ’جب آپ ایک جگہ ڈیزائن کرتے ہیں، تو آپ جانتے ہیں کہ اس کی بہت زیادہ تصاویر اور ویڈیوز بنیں گی۔

’یہ تمام 360 ڈگری میں کیسے دکھائی دےگا؟ آپ کو یقین دہانی کرنا ہوتی ہے کہ سب کچھ قابلِ تصویر ہو۔ میں سمجھتی ہوں کہ یہ اہم ہے، آپ چاہتے ہیں کہ سب کچھ تصویر کے لائق ہو۔‘

مہمان نوازی کے شعبے کی انسٹاگرام دوست خوبصورتی پر انحصار اور ہماری آن لائن زندگی کو ظاہر کرنے کی عادت نے تجربے پر مبنی ریسٹورنٹ ڈیزائن میں اضافہ کیا ہے۔

سٹوڈیو فاؤنڈ کے بانی ایڈ پلمب بتاتے ہیں: ’یہ یقیناَ اس وقت کا بَز ورڈ ہے اور میں سمجھتی ہوں کہ یہ جاری رہے گا۔ یہ ہمیشہ وہاں موجود رہا ہے لیکن اب یہ وہ چیز ہے جو لوگ ہم سے کرنے کو کہہ رہے ہیں۔

’کھانے والے اب پہلے سے زیادہ نکتہ چین ہیں۔ باہر جانے کی قیمت بہت زیادہ ہوتی ہے، لہٰذا لوگ یہ چاہتے ہیں کہ انہیں یہ محسوس ہو کہ یہ جائز ہے۔‘

فرانس کے زیرِ ملکیت ریسٹورنٹ گروپ بگ مامہ اس تجرباتی کھانے کے رجحان کے ابتدائی اپنانے والوں میں شامل ہے۔ سستی عیش و عشرت کی کھانے میں مہارت رکھنے والے، ان کے شاندار، اطالوی طرز کے ڈیزائن اب بھی سب سے بڑا مرکز کشش ہیں، شوریچ میں 1970 کی دہائی کے کیپری انداز کا گلواریا سے لے کر، مغربی لندن میں سجایا ہوا جاکوزی تک، جو چار منزلوں پر پھیلا ہوا ہے اور رومن مجسمے اور مورانو شیشے سے مزین ہے۔

بگ مامہ گروپ کے 2019 میں لندن میں پہلے کھلنے کے بعد، دارالحکومت میں چار مزید مقامات کھل چکے ہیں اور مانچسٹر کے لیے بھی ایک نئے مقام کا منصوبہ بنایا گیا ہے۔

لیاو کہتی ہیں: ’یہ واقعی اس تجربے کو فروغ دیتا ہے جو ڈرامائی اور شاندار ہوتا ہے – آپ خاص محسوس کریں گے، لیکن آپ اسے برداشت بھی کر سکیں گے۔ یہ ایک ایسی جگہ ہے جہاں آپ لوگوں کو لے جا سکتے ہیں اور ہم لندن میں رہتے ہیں، اور یہ ایسی جگہ ہے جہاں ہم جا سکتے ہیں۔‘

چیشائر میں مقیم انٹیریئر ڈیزائن کمپنی جو جو بریڈلے کی منیجنگ ڈائریکٹر ٹوری کوٹس کا کہنا ہے کہ وبا کے بعد ریسٹورنٹ ڈیزائن کو سنجیدہ لیا جا رہا ہے۔

وہ کہتی ہیں: ’اب تجارتی منصوبوں کے پیچھے زیادہ فنڈنگ ہے۔ کلائنٹس اس میں مزید پیسہ دوبارہ لگانے لگے ہیں۔

مے فیئر میں ’مسٹریس‘ ریستوران کا ایک منظر (مسٹریس)

’وہ لمحہ تھا جب دنیا رک گئی اور ہم سب نے باہر کھانے کھانے کے لیے جانا بند کر دیا اور جب ہم دوبارہ باہر جانے لگے تو مقابلہ تھا کہ ’ہم کہاں جائیں؟ یہ میرے اپنے گھر سے شروع ہونا چاہیے۔‘

2010 کی دہائی کے نمایاں رنگ سکیمیں اور مقام کے خام بنیادی ڈھانچے کو ظاہر کرنے کا ارادہ پرانا ہو چکا ہے، جس کی جگہ چمک دار اور شاندار چیزوں کی خواہش نے لے لی ہے۔

لیاو نے مجھے بتایا: ’لوگ تھوڑی سے فرار اور حیرت کا احساس تلاش کر رہے ہیں۔ ہمارا حالیہ انٹیریئر ڈیزائن کیفے پیٹیول کے لیے سمرسیٹ ہاؤس میں مکھن جیسے پیلے رنگ کو سبز مائل نیلا اور راکھ سے گلابی رنگ کے ساتھ ملا دیا گیا۔ رنگوں کا پیلیٹ کچھ حد تک رومانی اور شاندار ہے، لوگ واقعی تصاویر کے ذریعے بھی اس جگہ کی خوشی محسوس کر سکتے ہیں۔‘

لوگ فرار اور حیرت کا احساس تلاش کر رہے ہیں۔ کھانے والے آرام دہ ماحول اور مکمل طور پر اس میں ڈوب جانے کا احساس بھی چاہتے ہیں۔ سوہو میں موجود دی لٹل وائلٹ ڈور کو دیکھیں، جو ایک گھر کی پارٹی کی شکل اور ماحول کو اپناتا ہے۔ اس کے علاوہ مسابقتی سماجی سرگرمیوں میں بھی اضافہ ہو رہا ہے، جہاں ڈارٹس جیسے کھیلوں کو دلچسپ مقامات میں لایا جاتا ہے جن میں کھانے اور پینے کا انتظام بھی ہوتا ہے۔

پلمب کہتے ہیں: ’میں ایک سرمایہ کار سے بات کر رہا تھا اور وہ کہتے ہیں کہ یہ جیتنے والی صورتحال ہے۔ یہ جلدی مکمل ہونے والا کام ہے اور لوگ پورے وقت کے دوران پیتے رہتے ہیں۔‘

لیڈز کی انٹیریئر ڈیزائن ایجنسی نانو گروپ کی بانی ایلن پرائس کا کہنا ہے کہ انفلوئنسر کلچر ان کے ڈیزائن پر واضح اثر ڈال رہا ہے۔

’ہمارے بہت سے کلائنٹ بالی یا میامی میں موجود انفلوئنسرز کی ویڈیوز لے کر آ رہے ہیں، جب کہ انہوں نے شائد پہلے ایسا نہ دیکھا ہو۔

ایلن پرائس کے حالیہ منصوبوں میں نیو یارک سٹی سے متاثرہ ڈیلی، ایک پیرس ممبرز لاؤنج اور ایک میکسیکن ریسٹورنٹ شامل ہیں۔ ’ہمارے کلائنٹس کی آنکھیں دلکش غیر ملکی ڈیزائن کے لیے کھل رہی ہیں، اور یہ صرف اس وجہ سے ہے کہ سوشل میڈیا کا اثر کتنا زبردست ہے۔‘

لیکن ڈیزائنرز کس طرح اس توازن کو برقرار رکھتے ہیں کہ وہ ایک ایسی جگہ بنائیں جو فیشن کی پیروی کرتے ہوئے گاہکوں کو متوجہ کرے، جبکہ غیر مستقل سوشل میڈیا ٹرینڈز سے زیادہ دیرپا بھی ہو؟

پلمب کہتے ہیں: ’انسٹاگرام ہمارے لیے کاروبار بڑھانے کے لحاظ سے زیادہ مددگار نہیں ہے۔ یہ بنیادی طور پر دوسروں کی نقل کرنا اور پہلے سے موجود چیزوں کو دہرانا ہے۔ کبھی کبھار ہمیں ٹرینڈ پر مبنی کام کرنا پڑتا ہے اگر کلائنٹ اس کا مطالبہ کرے، لیکن ہم عموماً انہیں اس سے کچھ دور لے جانے کی کوشش کرتے ہیں۔‘

لیا کو اس بات پر اعتراض ہے کہ جب کسی ریسٹورنٹ کی شیئرایبلٹی کو اس کی عملیت پر ترجیح دی جاتی ہے: ’مجھے تجربے اور افادیت کی بہت پروا ہے، اور میں ان چیزوں کو کلک بیٹ کے لیے قربان نہیں کرنا چاہتی۔ اگر آپ الگورتھم کو ترجیح دیتے ہیں تو یہ تشویشناک ہے، کیونکہ وہ ہمیشہ عارضی ہوتا ہے۔‘

سمرسیٹ ہاؤس کیفے پیٹیول میں یہ سادگی اب بھی شاندار نظر آتی ہے (کیفے پیٹیول​​​​​​​)

پرائس نے ’کیمیلین سپیسز‘ میں اضافے کا مشاہدہ کیا ہے – ایسے ریسٹورنٹس جو نائٹ کلب میں تبدیل ہو جاتے ہیں – جہاں نہ صرف ڈی جے بوتھ ہوتا ہے، بلکہ موسیقار، جاز بینڈز اور فضائی کرتب بھی ہوتے ہیں:

وہ کہتی ہیں: ’ہمیں اس کے لیے کلائنٹس کی جانب سے پہلے سے زیادہ درخواستیں مل رہی ہیں۔‘  

پرائس کے حالیہ منصوبوں میں سے ایک ’مسٹریس آف مے فیئر‘ مے فیئر میں ایک پیرس کے طرز کا ریسٹورنٹ اور لاؤنج ہے۔ یہ جگہ 1920 کی دہائی کے ایک سیلون کی یاد دلاتی ہے، جس میں سرخ سویڈ بینکوئٹ سیٹنگ، نرم مخملی پردے اور سونے کے جھالر والی کرسیاں شامل ہیں۔

’کھانا فرانسیسی ہے اور اسے انتہائی خوبصورتی سے پیش کیا جاتا ہے، لیکن پھر یہ اس میں تبدیل ہو جاتا ہے کہ 'ہم کتنی شراب پی سکتے ہیں، کیا ہم میز پر ناچ سکتے ہیں؟‘

گزرتے وقت کے ساتھ کھانے کو تفریح سے جوڑنا فیشن میں آتا جاتا رہا ہے، لیکن جب گاہکوں کے خرچے محدود ہیں، تو یہ رجحان کیوں واپس آ رہا ہے؟ ایک وجہ تو یہ ہے کہ ریسٹورنٹ مالکان امید کرتے ہیں کہ ان کے گاہک زیادہ دیر تک وہاں رکیں۔

لیکن پرائس کا ماننا ہے کہ یہ اس نئی سطح سے بھی منسلک ہے کہ ’باہر جانے‘ کا کیا مطلب ہے؟

’اس وقت ہر کسی کی توقعات بہت زیادہ ہیں۔ سوشل میڈیا کا اس میں بڑا کردار ہے۔ لوگوں کو توقع ہوتی ہے کہ فرنیچر شاندار ہوگا، کپڑا مختلف ہو گا۔ وہ صرف تفریح چاہتے ہیں۔

لیا کہتی ہیں: ’میرے خیال میں آج کل لوگوں کو یہ بات واقعی پریشان کرتی ہے کہ انہیں پیسے دے کر باہر جانا پڑے۔ ہمیں کووڈ کے دوران چند سال گھر میں رہنے پر بہت سکون ملا تھا۔ میرا خیال ہے کہ جب لوگ باہر جاتے ہیں، تو وہ یقینی بنانا چاہتے ہیں کہ ان کا تجربہ خوشگوار ہو۔‘

فیشن کی دنیا کی طرح انٹیریئر

ڈیزائن بھی چکر دار ہوتا ہے اور ڈیجیٹل دنیا کی تیز رفتار کے ساتھ، ٹرینڈز اتنی جلدی ختم ہو سکتے ہیں کہ ان کا اثر ابھی تک ظاہر نہیں ہوا ہوتا۔ تو مستقبل میں ہم کس قسم کی جگہوں پر کھانا کھا سکتے ہیں؟

پلمب کہتے ہیں، ’میرے خیال میں ہم زیادہ پسندی کے خاتمے کو دیکھنا شروع کر رہے ہیں۔ اعلیٰ درجے کے مقامات جہاں بڑے بجٹ ہیں، وہ ابھی بھی یہ سب کریں گے کیونکہ وہ یہ برداشت کر سکتے ہیں۔ اس طرح کے ڈیزائن کرنا مہنگا ہوتا ہے۔ اگر آپ ان مقامات کا دورہ کریں، جو بجٹ پر یہ سب کر رہے ہیں، تو آپ دیکھیں گے کہ وہ شاید تصویر میں خوبصورت لگیں، لیکن وہاں موجود ہونے پر توقعات پر پورا نہیں اترتیں اور وقت کے ساتھ اچھی طرح نہیں رہتیں۔‘

پلمب کے خیال میں ہائی کانسیپٹ، اطالوی اثرات والے مقامات کی تیزی سے ڈیزائن کرنے کا رجحان سست ہو رہا ہے اور صاف بصری عناصر کی طرف بتدریج واپسی دیکھنے کو مل رہی ہے۔

’یہ سادہ ہے لیکن سادگی کو اچھی طرح سے کیا گیا ہے۔ سفید میز پوش اور سفید کمرے کے بغیر، بلکہ خوبصورت مواد اور ایک رنگین پیلیٹ جس میں صرف تین سے پانچ مختلف مواد شامل ہیں جو ایک دوسرے کی تکمیل کرتے ہیں۔

’یہ لگتا ہے کہ اضافی چیزیں ختم ہو گئی ہیں، سادگی کی طرف رجحان ہے۔ لیکن چاہے جو بھی جمالیات فیشن میں ہو، ہم غالباً اپنے اگلے کھانے کے انتخاب میں انداز اور مواد کو برابر اہمیت دیں گے۔‘